An exhibition dedicated to pioneering British-Italian minimal abstractionist, Romany EVELEIGH (1934 - 2020) on the occasion of her inclusion in the Biennale Arte 2024.
今年ベネチアビエンナーレに出展中の先駆的ミニマル抽象アーティスト Romany EVELEIGH（英伊）に捧げる展覧会

A further stage in a shared journey that has now lasted 19 years, Scarabello’s work is characterized by a continuous and incessant analysis of the act of painting.
作家と当廊が共に歩んだ19年に渡る旅のその先へ。作家SCARABELLOの作品は、絵を描くという行為の絶え間ない分析に特徴がある

Reflecting an ever-changing process, Carlesso’s sculptures incarnate harmony through their organic and abstract form, with an undulating fluidity that constitutes both grace and virtue. Representing the profound ideology of infinity, energy flows along their uninterrupted contours.
変化し続けるプロセスを反映しながら、カルレッソの彫刻はその有機的で抽象的な形を通してハーモニーを具現化する。起伏ある流れは気品と美の双方を構成している。無限の深いイデオロギーを表しながら、エネルギーがその輪郭を邪魔することなく流れる

The artist's dual heritage has greatly influenced and inspired his paintings. The Irish have always had an outward looking perspective and a unique identity in the world. Likewise, throughout history, the Lebanese people have covered great expanses in order to explore, learn, trade and grow.
作家が持つ２つのルーツが彼の絵画に大きな影響を与え、刺激している。アイルランドのルーツは、いつも外へ向けた視点と世界における独特なアイデンティティを持っている。また、歴史を通して、レバノン人は開拓、学習、貿易、そして成長するために大きな広がりを隠してきた

​His pictures reflect on the experience of painting and the physical world, returning to questions about their mutual “actuality”, process and metaphor, realism and its paradoxes, the effects of time and history.
彼の作品は創画経験と身体的世界の反映。相互の”現実”への疑問、プロセスとメタファー、リアリズムとパラドクス、時と歴史の効果に立ち返る

Peaceful and intense forms of rebellion are the subject of this exhibition.
大騒動の穏やかかつ激しい形状が本展の主題

This exhibiiton is curated by Roberto Lacarbonara, collaborated with l’Archivio dell’Opera Grafica di Pino Pascali (Firenze) and la Fondazione Pino Pascali (Polignano a Mare).
本展のキュレーションはroberto lacarbonara、協力は作家のl’Archivio dell’Opera Grafica（フィレンツェ）と財団（ポリニャーノ・ア・マーレ）。

Contrary to the fact that we think Dolomiti is not only a location, but also the nickname of the main personality of the legend evoked from the title of the exhibition, a really and very sage imaged by the artist as a homage to the territory where invite him.
「ドロミティ」は地域であるだけでなく、本展のタイトルにもある伝説の中心人物のニックネームであり、本当にそしてまさしくその地域へのオマージュとして作家が想像したものなのだ

The artist is interested in how crisis and failure are absorbed into materials with strong references to global transition and the functioning of capitalist structures.
作家は危機や失敗は如何にして物質に吸収されるかに興味を抱いている。またそれと同時に、資本社会構造の世界的変遷と機能への強固な言及している

The artist's practice has been defined since the beginning by an osmotic attitude, articulated between different forms of expression.  He focuses on painting, which has always played a central role in his production.
初期から広く活動の場を求める姿勢が顕著だったアーティスト。異なった様式の表現を通して個性が明確になってきた。本展では常に彼の創作の中心にあった絵画にフォーカス

A group exhibition, that is dedicated to the new tendencies of the contemporary art for artists under 40.
グループ展。40歳以下現代アーティストの新潮流に捧げる

This exhibition is curated by Federico Sardella, conceived with the artist, and realized in collaboration with the Archivio Pino Pinelli.
本展のキュレーションはfederico sardella。作家本人と共に計画され、作家のアーカイブの協力のもと実現